Dans les jardins historiques du Musée Rodin, peu de temps après l’ouverture de la Fashion Week de Paris en septembre dernier, Dior a orchestré un dialogue saisissant entre architecture et mode pour sa collection Spring-Summer 2025. L’installation, une structure transparente monumentale s’élevant vers ce que la maison a poétiquement nommé le “septième ciel”, a transformé l’espace en une œuvre d’art à part entière. Avec des invités de marque tels que l’acteur thaïlandais Apo Nattawin Wattanagitiphat et l’acteur chinois Deng Wei, la maison a une fois de plus démontré son attrait international.
La scénographie, imaginée comme une extension moderne du musée, présente une prouesse architecturale où le bleu profond domine l’espace. Cette couleur, loin d’être un simple choix esthétique, crée un écrin contemporain sublimé par des graffitis italiens. Ces derniers, véritables expressions artistiques urbaines, établissent un contraste saisissant avec la solennité du lieu, créant ainsi une tension visuelle captivante entre patrimoine et modernité.
L’innovation technique se manifeste dans chaque aspect de l’installation. La structure, à la fois robuste et aérienne, joue avec la lumière naturelle, créant des motifs mouvants qui évoluent au fil de la journée. Cette interaction entre lumière et matière rappelle les grands principes de l’architecture moderne, où la transparence devient un matériau à part entière.
La circulation au sein de l’espace a été pensée comme une chorégraphie architecturale. Les invités évoluent dans un environnement où chaque angle offre une nouvelle perspective sur la collection. Cette approche multidimensionnelle de l’espace fait écho aux principes du Bauhaus, où forme et fonction se rejoignent dans une harmonie parfaite.
L’architecture du vêtement répond à celle de l’espace. Les silhouettes présentées jouent avec les volumes et les proportions, créant un dialogue constant avec la structure qui les abrite. Les jeux de transparence et d’opacité dans les tissus font écho à l’installation elle-même, tandis que la construction technique des pièces révèle une maîtrise architecturale du vêtement.
La symbiose entre nature et structure artificielle atteint son apogée dans la façon dont l’installation s’intègre aux jardins du Musée Rodin. Les reflets du ciel parisien sur les surfaces transparentes créent une continuité visuelle entre l’installation et son environnement, effaçant les frontières entre intérieur et extérieur.
Cette scénographie ambitieuse transcende son rôle initial de simple décor de défilé pour devenir une œuvre architecturale éphémère. Elle illustre la vision de Dior d’une mode qui ne se contente pas d’habiller le corps, mais qui crée des espaces de dialogue entre art, architecture et design.
Dans cette présentation SS25, Dior réaffirme sa position d’innovateur, non seulement dans la mode, mais dans la façon dont celle-ci peut transformer notre perception de l’espace. L’architecture devient ainsi plus qu’un cadre : elle est partie intégrante de l’expérience mode, créant un moment suspendu où le temps semble s’arrêter sous le ciel parisien.
Coordination et contenu médiatique : Demona Lauren
Photographie exclusive : Xuexw, DL Team, en direct de Paris
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